Luiz Nogueira é empresário e produtor cultural, artista contemporâneo, músico, fotógrafo, videomaker e designer. Filho da pintora hiper-realista Carmem Flora, iniciou seus primeiros contatos com o mundo das artes visuais através de sua mãe e frequentando o atelier do poeta e artista contemporâneo Pedro Geraldo Escosteguy — amigo Carmem, que na época era sogro de Antônio Dias, também artista contemporâneo e de quem recebeu grande influência no processo criativo de suas obras. Luiz começou aos 17 anos seus estudos formais através de um curso de serigrafia ministrado pelo artista Dionísio del Santo no Museu de Arte Moderna (MAM-Rio). A partir daí, fez inúmeros cursos entre a Escola de Artes Visuais do Parque Lage e o próprio MAM (Rio de Janeiro) com artistas como Ana Bella Gueiguer, Luiz Ernesto, Marcos Bonisson, o crítico de arte, curador, artista e professor Fernando Cocchiarale, o artista e educador escocês Charles Watson, entre outros.
Depois de uma formação tecnológica em análise de sistemas pela PUC-Rio (1976), Luiz também desenvolveu estudos no campo da música, iniciando em 1976 no Conservatório Brasileiro de Música e na Escola Guerra Peixe (extinta). Em 1981, foi estudar jazz na Berklee College of Music (Boston, USA). Ao longo de 10 anos, contribuiu para a realização dos Songbooks de Almir Chediak (hoje de Irmãos Vitale).
Em 1994, criou a LN Comunicação & Produção Cultural e, desde então, tem desenvolvido inúmeros projetos artísticos, desde a digitalização e informatização do Museu Villa Lobos (Rio de Janeiro) e a realização dos CD-ROMs (1994-1995) de Vida & Obra de Heitor Villa Lobos e de Ernesto Nazareth, Rei do Choro. Até exposições, como Meio Século de Fotografia de Flávio Damm (1999), o projeto Reciclagem e Cultura (através da Fundação Movimento OndAzul com Gilberto Gil e Fernando Gabeira, de 2003 a 2006) e a realização do Troféu do Prêmio fazDIFERENÇA (Jornal O Globo, 2003) com criação da artista Carmem Flora.
Em 2005, realizou no Instituto Oi Futuro (atual Petrobras Futuros no Rio de Janeiro) a exposição da instalação Estado de Atividade Funcional da artista contemporânea Tina Velho. Em 2006, desenvolveu a Estação Cultural Tom Jobime o Projeto Águas de Março na cidade de São José do Vale do Rio Preto, onde Tom Jobim tinha um sítio em Poço Fundo. Entre 2007 e 2008, foi um dos realizadores do projeto Ensino_Arte_Rede no Núcleo de Arte e Tecnologia da Escola de Artes Visuais do Parque Lage (patrocinado pelo Instituto Oi Futuro, atual Petrobras Futuros) juntamente com artistas como Luiz Alphonsus de Guimaraens, Tina Velho, Bia Amaral, Giodana Holanda, entre outros. Em 2009, idealizou a exposição Objetos Semânticos de Pedro Geraldo Escosteguy, juntamente com a PUC-RS (Porto Alegre).
Entre 2006 e 2009, realizou o Festival Internacional de Linguagem Eletrônica — FILE RIO — no Instituto Oi Futuro (atual Petrobras Futuros no Rio de Janeiro). Em 2009 e 2010, idealizou e dirigiu com o cartunista Chico Caruso, o projeto Cabaré Caruso no Instituto Oi Futuro (atual Petrobras Futuros no Rio de Janeiro). Também em 2010 e no mesmo Instituto Oi Futuro, realizou a ópera multimídia Itinerário do Sal, um projeto de arte tecnologia do grupo português Miso Ensemble.
Entre 2012 e 2015, fez parte do grupo de estudos do artista e educador escocês Charles Watson, onde obteve formação em Processo Criativo e no workshop Procedência e Propriedade, um intensivo de desenho, visualização e pensamento físico. Em 2015, realizou o projeto Amarefunk, um estudo desenvolvido pela artista contemporânea Flora Mariah, no Complexo da Maré (Galpão Bela Maré, Lona Cultural Herbert Vianna e no Pontilhão Cultural). Em 2014-2017, prestou consultoria e assessoria cultural para o Festival da Cultura Japonesa junto ao Instituto Cultural Brasil-Japão e ao Consulado do Japão (Rio de Janeiro). Entre 2016 e 2022, desenvolveu os projetos Um Café Lá em Casa e Fica a Dica, de formação musical e entrevistas com artistas, conduzido pelo músico, compositor e arranjador Nelson Faria, patrocinado pela Petrobras. Desde 2018, a convite do pintor e ex-secretário de cultura Márcio de Paula, integra a diretoria da SOARTE - Sociedade dos Artistas de Teresópolis. Em 2020, idealizou e realizou com Márcio de Paula, a exposição Mostra de Arte Teresópolis Virtual (patrocinado pela Prefeitura de Teresópolis). Em 2022 e 2023, também em parceria com Márcio de Paula, idealizou e publicou pela LN Comunicação no aniversário de 40 anos da SOARTE - Sociedade dos Artistas de Teresópolis, o livro Cores & Traços (patrocinado pela Prefeitura de Teresópolis), reunindo dezenas de artistas visuais.
Desde 2022, faz parte do grupo de estudos de fotografia contemporânea com o professor Marco Antonio Portela da instituição A Casa Foto Arte, com quem realizou a exposição de fotografia Entre Tantos, na Casa de Cultura Adolpho Bloch (Teresópolis) e publicou a revista A Casa com trabalhos de dezenas de artistas de fotografia contemporânea. Desde 2023, tem ministrado aulas online no Grupo de Estudos de Arte Contemporânea. Atualmente, está em processo de captação de patrocínio do projeto SALA JAZZ FESTIVAL  com curadoria musical e idealização em parceria com Nelson Faria.

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